Wuppertal
Von der Heydt-Museum
Expositions en cours (4)
Schön & Streng Le pouvoir de l'ornement
2026-10-11 – 2027-02-14
Avec l'exposition "Schön & Streng. Le pouvoir de l'ornement", le musée Von der Heydt de Wuppertal explore la fonction et la signification de l'ornement dans l'art, de l'époque moderne classique à nos jours. Il se consacre ainsi à un thème d'une actualité particulière. En effet, face à l'énorme quantité d'images que les médias électroniques produisent à un rythme effréné, nombreux sont ceux qui recherchent des stratégies formelles promettant clarté et solidité dans des ordres géométriques et ornementaux. La collection de peinture de renommée internationale du musée Von der Heydt constitue la base idéale pour une exposition sur le "pouvoir de l'ornement", puisqu'elle illustre, à l'aide de nombreuses œuvres majeures, la manière dont les peintres ont fait de la couleur, de la forme et de la surface un véritable thème pictural depuis le début de l'ère moderne. D'Henri Matisse et August Macke à aujourd'hui, les répétitions, les motifs et les rapports ne remplissent pas une fonction décorative, mais sont l'expression du désir de relier de manière cohérente le simple et le complexe. Parmi les contemporains, Philip Taaffe, Katja Davar ou Thomas Bayrle en sont des exemples. En même temps, les formes prétendument purement décoratives posent des questions critiques sur l'époque et la société, car chaque ornement a son histoire et, par conséquent, sa signification. Lorsque des artistes comme Nevin Aladağ, Azra Akzamija ou Susan Hefuna recourent aujourd'hui à des ornements traditionnels de certains milieux culturels, les motifs peuvent aussi être lus comme des messages de critique sociale. L'exposition se base d'abord sur le plaisir sensuel et la joie de la pure contemplation. Il s'agit aussi bien d'ornements traditionnels que de motifs individuels correspondant à la perception actuelle des couleurs et des formes. L'intérêt se porte certes sur la rigueur formelle propre à l'ornement, sur la régularité et la sérialité, mais aussi sur l'aspect ludique. Les œuvres sélectionnées reflètent ainsi les approches artistiques qui ont conduit à l'art abstrait ou concret dans la première moitié du 20e siècle, puis à l'op art, et qui connaissent aujourd'hui un renouveau. Mais dans notre culture globale actuelle, c'est surtout la migration des formes ainsi que les fonctions de représentation et de communication des motifs et des ornements dans le contexte de cercles culturels qui se mélangent qui constituent un thème hautement passionnant. Artistes participant(e)s : Azra Akšamija, Nevin Aladag, Anna Andreeva, Birgit Antoni, Thomas Bayrle, Rufina Bazlova, Suse Bernuth, Martin Boyce, George Hendrik Breitner, Katja Davar, Margret Eicher, Samuel Fosso, Natalia Gontcharova, Toulu Hassani, Susan Hefuna, Josef Hoffmann, Christof John, Paul Klee, Maximilian Klewer, Erinna König, Silke Leverkühne, Konrad Lueg, Mário Macilau, August Macke, Ewald Mataré, Henri Matisse, Olga Meerson, Wilhelm Morgner, Koloman Moser, Mariella Mosler, Georg Muche, Driss Ouadahi, Dagobert Peche, Sigmar Polke, Yelena Popova, Hans Purrmann, Silke Radenhausen, Miriam Schapiro, Oskar Schlemmer, Eugen Spiro, Philip Taaffe, Sophie Taeuber-Arp, Rosemarie Trockel, My Ullmann, Édouard Vuillard
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Temps et espaces
2026-11-10 – 2027-05-31
La collection unique du musée Von der Heydt, qui met l'accent sur le 19e siècle et l'art moderne classique, est présentée pour la première fois depuis de nombreuses années dans une exposition permanente et sous une nouvelle forme. La nouvelle présentation de la collection réunit une sélection de peintures et de sculptures du 17e siècle aux années 1960 - dont beaucoup sont des favoris du public. Le regroupement des œuvres est particulier : sous le titre "Temps et espaces", celles-ci sont rassemblées comme dans une sorte de guide de voyage visuel qui conduit à travers les espaces et les périodes marquants de l'histoire de l'art européen des derniers siècles : par exemple aux Pays-Bas et en Flandre, dans les métropoles artistiques Paris et Berlin ou dans la petite ville discrète de Worpswede, d'où sont pourtant parties des impulsions importantes. L'exposition n'établira donc pas une chronologie au sens classique du terme, mais montrera surtout des réseaux artistiques. On y verra notamment des œuvres de Ludwig Richter, Gustave Courbet, Hans von Marées, Paul Gauguin, Claude Monet, Paula Modersohn-Becker, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Dix, Hans Arp et Alberto Giacometti. Avec plus de 2.000 peintures, 500 sculptures, 800 photographies et 30.000 feuilles graphiques, le musée Von der Heydt dispose de l'une des plus importantes collections d'art d'Allemagne. Sa constitution systématique a commencé dans les premières années du 20e siècle et se poursuit encore aujourd'hui. Avec l'exposition "Temps et espaces - les classiques de la collection", le musée invite à redécouvrir ses collections de haut niveau et de renommée internationale à travers une sélection précise. En même temps, il marque de manière durable Wuppertal comme un lieu culturel de premier plan en Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Depuis octobre 2024, l'œuvre d'Anselm Kiefer "Anselm fuit hic" (2015-2023), qui fait partie du dernier groupe d'œuvres de l'artiste, fait partie de cette exposition. Le musée Von der Heydt doit cette nouvelle acquisition spectaculaire à la fondation Renate et Eberhard Robke. Il s'agit donc de la première œuvre de cet artiste allemand de renommée internationale dans la collection du Von der Heydt-Museum. Dans la présentation de la collection "Temps et espaces", la peinture de Kiefer s'insère entre les paysages du 17e et du 19e siècle, entre les positions artistiques des Pays-Bas et de l'Allemagne. D'une part, cela montre dans quelle tradition s'inscrit ce tableau monumental et comment il la perpétue. D'autre part, elle offre l'occasion de reconsidérer cette même tradition et l'histoire ou les histoires auxquelles elle est liée.
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Musée de A à Z
2026-11-10 – 2027-12-31
Qu'est-ce qu'un musée et comment devrait-il être à l'avenir ? Quelles sont les missions d'un musée et quels sont nos souhaits pour le musée en tant qu'institution et pour le musée Von der Heydt en particulier ? L'exposition "Museum A bis Z : Von Anfang bis Zukunft" permet d'une part de jeter un regard inhabituel et inconnu sur l'histoire et la diversité de la collection et d'autre part de se tourner vers l'avenir. Outre les missions classiques de collecte, de conservation, de recherche, d'exposition et de médiation, l'étude de thèmes actuels tels que la diversité, la numérisation, la décolonisation et la participation marque de plus en plus le rôle des musées. "Museum A bis Z" mène du début à l'avenir : de la phase de fondation du musée aux perspectives possibles pour son développement futur, en passant par des thèmes comme la collection locale et globale, les contextes coloniaux, la recherche de provenance et les restitutions. La présentation complète ainsi l'exposition permanente nouvellement conçue "Temps et espaces. Les classiques de la collection" et rend visible pour la première fois, à titre d'exemple, la diversité surprenante des collections du musée Von der Heydt qui se sont développées au fil du temps, y compris des domaines peu connus comme les arts décoratifs et les objets extra-européens. Sont par exemple présentés des textiles de l'Indonésie actuelle et des sculptures extra-européennes, auxquels sont confrontées des vues de Wuppertal d'Adolf Erbslöh, Carl Grossberg, Erich Heckel, Oskar Schlemmer ou Marie Luise Oertel, entre autres. La diversité des objets est transmise par le biais d'une structure de classement qui se situe en dehors des catégories de contenu pures : ainsi, les tableaux d'Ottilie W. Roederstein, Emmy Klinker ou Paula Modersohn-Becker montrent la diversité des genres de la peinture, tandis que les objets artisanaux permettent de découvrir la diversité des matériaux et des techniques. La recherche de provenance constitue un autre point fort important de l'exposition : Son importance est expliquée en se concentrant sur le tableau "Portrait de Felix Benjamin" de Max Liebermann, qui a été restitué en 2023 aux héritiers de Felix Benjamin, persécuté et assassiné par les nazis, puis racheté. Un point central de l'exposition est la médiation plus accessible, tant dans le musée que dans l'espace numérique : pour la première fois, un modèle tactile du tableau de Max Pechstein "Le fils de l'artiste sur le canapé" facilitera le chemin vers l'art pour les personnes aveugles et malvoyantes, et sera complété par un programme de visite spécialement conçu. Museum A bis Z" est accompagné d'un programme varié de médiation et de manifestations. Dans le contexte du 125e anniversaire du musée Von der Heydt en 2027, l'exposition invite à discuter de ses missions actuelles et futures et à formuler des souhaits.
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JETZT fête ses 125 ans
2027-02-05 – 2029-01-08
Eine Ausstellung zum Entdecken, Nachdenken und Mitmachen: Das Von der Heydt-Museum wird 125 Jahre alt und eröffnet das Jubiläumsjahr 2027 mit einer Ausstellung, die zu einer Zeitreise durch die Geschichte(n) des Museums und der Kunst einlädt. Tief verwurzelt in der Stadt Wuppertal und weit verzweigt in die ganze Welt: Das Herzstück des Museums, die hochkarätige Sammlung und ihre Entstehung, werden ebenso in den Blick genommen wie die Personen, die die Museumsgeschichte mitgestaltet haben, und das Museumsgebäude selbst, das als Ort der Kunst die Elberfelder Innenstadt seit 125 Jahren prägt. Das Von der Heydt-Museum Wuppertal wurde 1902 als Städtisches Museum Elberfeld gegründet. Es verwahrt heute eine bedeutende, international bekannte Sammlung von rund 2300 Gemälden, fast 700 Skulpturen und Kleinplastiken sowie mehr als 30.000 Arbeiten auf Papier, Grafiken und Fotografien der internationalen Kunst vom 16. bis 21. Jahrhundert, außerdem einen bisher weniger bekannten Bestand von kunstgewerblichen und außereuropäischen Objekten. Die Besuchenden sind eingeladen, in verschiedenen „Zeitkapseln“ in die Vergangenheit einzutauchen und durch die Museumsgeschichte(n) zu reisen. Highlights der Sammlung, historische Fotografien und erstmals ausgewertete Archivdokumente machen dabei das Museum als „Archiv der Dinge“ erlebbar. Auf dieser Reise durch die Zeit entsteht eine Verbindung zwischen der 125-jährigen Geschichte des Museums ins Jetzt: Wo liegen die Anfänge des Museums, wie wurde die Kunst präsentiert, was wurde wann und warum gesammelt? Welche Aufbrüche, Tiefpunkte und Umbrüche hat das Museum erlebt? Und wie sieht das Museum der Gegenwart und Zukunft aus? Die Ausstellung wird durch ein vielfältiges Vermittlungsprogramm begleitet.
Détails →Événements – 30 prochains jours (17)
Visite guidée par le curateur* de l'exposition "Schön & Streng. Le pouvoir de l'ornement"
2026-11-12 @ 16:30
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Visites guidées pour les personnes malvoyantes et aveugles et leurs accompagnateurs
2026-11-20 @ 16:00
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Entretien sur l'œuvre : Beate Eickhoff s'entretient avec l'artiste Silke Leverkühne
2026-11-29 @ 16:30
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Cours de peinture à l'huile : l'école de la vision Rendez-vous III (à partir de décembre 2026)
2026-12-01 @ 17:30
Détails →Visite guidée du mercredi : Histoires d'art - Ce que les œuvres racontent
2026-12-02 @ 11:15
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